26/7/22(水)～26/9/16(水)
PGI
©Kenro Izu
PGIでは、井津建郎作品展「インド・祈りのこだまする地」を開催する。
井津建郎は1971年、21歳のときに渡米し、以後約50年以上にわたり、祈りや人間の尊厳をテーマに発表を続けてきた。1979年に初めて訪れたエジプトで、人智を超えたものの存在に魅せられ、世界各地の聖地、石造遺跡や建造物の撮影を始める。大判フィルムによる精緻な描写と、プラチナ・プリントによる豊かな階調によって、聖地に漂う濃密な空気感と尊さが見事に写し出されており、世界的に高い評価を得てきた。長い時間をかけて対象と向き合い、一枚一枚丁寧に写された井津の作品には、そこに流れる時間と気配が宿り、見るものの想像力を掻き立て、感情を揺さぶる。
本展「インド・祈りのこだまする地」は、〈聖地〉シリーズにおいて、その視線を「人間」へと向けた作品だ。1996年に訪れたインドでの経験を機に一時撮影を中断した井津は、その後ブータンでの数年間にわたる撮影を経て、聖地とは建造物そのものではなく「人間が築き、守り続けてきたもの」であるという認識を深めていく。
2008年、再びインドへと向かった井津の関心は、これまで追い続けてきた「祈りの場所（空間）」から「祈る人」そのものへと移る。混沌と喧騒に包まれたインドの日常にあって、信仰は人々の生活に深く根付き、最も規律ある営みとして息づいている。人は祈る瞬間にだけ自我を委ね、謙虚になる。その姿に強く惹かれた井津は、激しい揺らぎの中にある静謐な時間を見つめ、5年間にわたり撮影を続けた。
今回展示する作品は、これまでの〈聖地〉シリーズと同様、14×20インチの超大型カメラで撮影されたネガから制作された密着プラチナ・プリントだ。巨大な機材と対峙する人々が自然に見せる「内面の表情」や「覚悟」が、水彩画紙の質感とプラチナの深みのある階調によって、気品溢れるモノクローム作品へと昇華されている。本展では、人間の根源的な営みとしての「祈り」と、祈る行為そのものがもたらす心の平穏を静かに問いかける、密着プラチナ・プリント約20点を展示する。