日本の「間」を空間に落とし込む、ロンドンのものづくりの拠点〈V&Aイースト・ミュージアム〉設計：O’Donnell + Tuomey、イギリス - TECTURE MAG（テクチャーマガジン）

イギリス・ロンドンのイースト・バンクに位置する〈V&Aイースト・ミュージアム（V&A East Museum）〉は、すべての人に開かれた「ものづくり」の拠点を体現する新しいかたちの博物館です。

収蔵品を保護する合理的な内部コアと、複雑に折り重なる立体的なコンクリートの外殻で構成された建築であり、O’Donnell + Tuomeyが設計しました。

注目ポイント

バレンシアガの衣服の造形と日本の「間」の空間化
479枚の固有形状をもつプレキャストコンクリート・ファサード
壁厚を利用した立体的な回遊空間
建築と都市の境界を溶かす公共的アプローチ

（以下、O’Donnell + Tuomeyから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

「2015年に建築コンペティションで優勝して以来、私たちはV&Aチームと協力し、幅広い層の人々を歓迎する新しいタイプの博物館をつくり上げてきた。〈V&Aイースト・ミュージアム〉は、ストラトフォードの新たな文化・教育地区であるイースト・バンクの中心に位置する公共広場に建っている。市民的な目的をもった公共空間をつくり出すことは、私たちの設計活動の原動力となる原則である。〈V&Aイースト・ミュージアム〉は私たちのポートフォリオの中でも特別なプロジェクトであり、その開館を大変嬉しく思っている。」

O’Donnell + Tuomey 創設ディレクター
ジョン・トゥーミー（John Tuomey）

すべての人に開かれた「ものづくり」の拠点

ウォーターフロント・スクエアに位置する〈V&Aイースト・ミュージアム〉は、人々が出会い、アイデアを見つけ、あらゆる形態の「ものづくり」に触れる場として構想されている。

V&AがO’Donnell + Tuomeyに求めたのは、親しみやすく個性的で、すべての人々、特に若者やロンドン東部の地域コミュニティ、そしてこれまで博物館の空間に居心地の悪さを感じていたかもしれない訪問者に開かれた博物館の設計であった。

これに対しO’Donnell + Tuomeyは、イースト・バンクの中心に、工芸、物質性、そして「ものづくり」を称える、開放的で真に公共的な建物をつくり出すことで応えた。この建物は、館内の収蔵品を保護しつつも、人々の好奇心を刺激し、内部へと誘うように設計されている。

バレンシアガの造形と日本の「間」に着想を得た空間構成

O’Donnell + Tuomeyは、V&Aのコレクションに収蔵されているクリストバル・バレンシアガの彫刻的な仕立て、特に衣服と身体の間の空間へのこだわりと、日本特有の「間（ま）」の概念からインスピレーションを得た。これらが、合理的な内部コアを包み込む、保護的な外殻というアイデアの基盤となっている。ファサードと構造体の間の空間は、訪問者を上層階へと導くドラマチックな動線の連続である。

躍動感を生む立体的なコンクリートファサード

精巧な細部までつくり込まれた折り重なるファサードは、建築形態に強度とアイデンティティを与えている。外観は479枚の砂色のプレキャストコンクリートパネルで構成され、それぞれが独自の形状を持ち、V&Aの象徴的なロゴを彷彿とさせるプロファイルが刻まれている。

パネルのラインワークが調和して、立体的な折り重なるファサードに沿って統一されたパターンを形成し、1日の光の変化を捉えて建物の外観に躍動感を与えている。地上階とポディウム階のファサードに組み込まれたベンチは、人々を建物と密接に結びつけ、その境界を公共空間へと拡張する役割を果たす。

都市とのつながりを感じさせる開放的な内部空間

内部には5つの一般公開フロアがあり、2つの常設ギャラリー、900m²の特別展示ギャラリー、最上階のプロジェクト・イベントスペース、学習施設、カフェが配置されている。各スペースは垂直方向に配置され、外壁の厚みの中に切り込まれた連続した動線によって結ばれている。

テラゾーコンクリートの床は、美術館外の公共エリアとの素材の連続性を強調する。動線沿いに慎重に配置された窓と3つの公共テラスは、自然光と眺望を取り入れ、イースト・バンクやシティとのつながりを生み出している。ウォーターフロントレベルとポディウムレベルにある2つのエントランスは、衣服のパターンカッティングにおけるダーツを思わせる三角形の開口部を通じて、バリアフリーな歓迎の場を提供している。丁寧に仕上げられた白いインテリアは、V&Aのギャラリー、委託作品、ライブイベント、特別展に静謐な背景を提供する。

地域に根ざし、世界の文化を形づくる市民空間

「〈V&Aイースト・ミュージアム〉が、クイーン・エリザベス・オリンピック・パークのイースト・バンクというダイナミックな景観の中にその位置を占めることを誇りに思う。私たちのデザインは『開放性』という理念に基づいており、地域社会を歓迎し、創造性を称え、芸術、人、場所の交流を形作る建物となっている。これは単なる博物館ではなく、対話、発見、そして共有体験のための市民空間である。

〈V&Aイースト・ミュージアム〉は、この10年間で英国最大の新博物館プロジェクトである『V&Aイースト』を完成させるものである。これは、ロンドン市長のオリンピック・パラリンピックのレガシーの一環である、クイーン・エリザベス・オリンピック・パーク内の文化地区『イースト・バンク』の一部をなす。

私たちは、若者や、4つのオリンピック・ボロウ（行政区）で生活し、働き、学ぶ人々と共に〈V&Aイースト・ミュージアム〉をつくり上げた。この博物館は、イースト・ロンドンの創造的な遺産に根ざし、今まさに世界の文化を形作っている人々、アイデア、創造性を称える場である。

O’Donnell + Tuomeyの職人技を重視したアプローチは、つくり手とものづくりへの究極の賛歌である。新館は5階建てで、6,500m²の広さを誇る、誰もが気軽に利用できる開放的な公共空間となっている。約900m²、天井高6mの特別展示スペースは、〈V&Aサウス・ケンジントン〉の〈セインズベリー・ギャラリー〉に次ぐ、V&A施設内でも2番目に大きな展示ギャラリーである。」

V&Aイーストプロジェクトディレクター
ジェン・マクラッカン（Jen McLachan）

以下、O’Donnell + Tuomeyのリリース（英文）です。

V&A East Museum – Architecture statement

John Tuomey, Founding Director of O’Donnell + Tuomey, said:
“Since winning the architectural competition in 2015, we have worked with the V&A team to make a new kind of museum, welcoming to a wide audience. V&A East Museum stands on a public square at the heart of East Bank, Stratford’s new cultural and educational district . Making public work with civic purpose is a motivating principle of our practice. V&A East Museum has been a special project in our portfolio. We are delighted to see it open its doors.”

Positioned on Waterfront Square, V&A East Museum is conceived as a place for people to meet, find ideas and encounter making in all its forms. The V&A’s brief for O’Donnell + Tuomey was to design a museum that would be welcoming, distinctive and open to all, particularly young people, east London communities and visitors who may not previously have felt at ease in museum spaces. O’Donnell + Tuomey’s response was to create an open and truly public building at the centre of East Bank that celebrates craft, materiality and making, designed to prompt curiosity and draw people inside while protecting the museum’s objects.

O’Donnell + Tuomey drew inspiration from seeing Cristóbal Balenciaga’s sculptural tailoring in the V&A’s collection, particularly his attention to the space between garment and body, as well as the Japanese concept of “Ma”, or “the space in between”. This informed the idea of a protective outer shell that wraps around a rational internal core. The space between the façade and the structure becomes a sequence of dramatic circulation routes that guide visitors upwards.

The folded facade, crafted in intricate detail, gives strength and identity to the architectural form. The exterior is formed from 479 sand coloured precast concrete panels, each uniquely shaped and scored with profiles that reference the V&A’s distinctive logo. The linework of the panels align to create a unified pattern along the three-dimensional folded façade that catches the changing light over the course of a day, animating the building’s exterior. Benches integrated into the façade at ground and podium level bring people into close contact with the building and extend its threshold into the public realm.

Inside, five public levels contain two permanent galleries, a 900sqm temporary exhibition gallery, a top-floor project and event space, learning facilities and a café. Spaces are aligned vertically and connected by a continuous circulation route carved from the thickness of the external walls. Terrazzo concrete floors reinforce a sense of material continuity with the public area outside the museum. Carefully positioned windows along the circulation routes and three public terraces introduce daylight, views and connection to East Bank and the City. Two entrances at the waterfront and podium levels offer a barrier-free welcome through triangular openings that recall pattern cutting darts. The crafted white interiors provide a calm backdrop for V&A galleries, commissions, live events and temporary exhibitions.

V&A East Museum – Client statement

Jen McLachan, Project Director, V&A East , said:

“We’re proud to see V&A East Museum take its place within the dynamic landscape of East Bank in Queen Elizabeth Olympic Park. Our design is driven by the idea of openness — a building that welcomes its community, celebrates creativity, and frames the exchange between art, people, and place. It’s not just a museum, but a civic space for dialogue, discovery, and shared experience.

V&A East Museum completes V&A East – the UK’s biggest new museum project of the decade. It’s part of East Bank, the cultural district in Queen Elizabeth Olympic Park, part of the Mayor of London’s Olympic and Paralympic legacy.

We’ve created V&A East Museum with young people, and those living, working and studying in the four Olympic Boroughs. The museum is rooted in east London’s creative heritage, and celebrates the people, ideas and creativity shaping global culture right now.

O’Donnell + Tuomey’s craft-led approach is the ultimate celebration of makers and making. The new building spans five floors, and at 6,500 sqm is a generous and welcoming free public space for all. At nearly 900sqm, with 6-metre-high ceilings, the temporary exhibition space is the second largest exhibition gallery in the V&A’s Estate after V&A South Kensington’s Sainsbury Gallery. ”

O’Donnell + Tuomey 公式サイト
https://odonnell-tuomey.ie

日本の「間」を空間に落とし込む、ロンドンのものづくりの拠点〈V&Aイースト・ミュージアム〉設計：O’Donnell + Tuomey、イギリス – TECTURE MAG（テクチャーマガジン）