大阪の街を巡りながら多彩なアートやデザインに触れる周遊型エリアイベント「Osaka Art & Design 2026」がやってきます。第4回を迎える今年のテーマは「Infinitize ～ソウゾウを解き放つ～」。5月27日（水）～6月23日（火）の4週間にわたって大阪市の繁華街がアートに彩られます。
Osaka Art & Design 2026
エリア：大阪市中心部（梅田、堂島、中之島、京町堀、本町、心斎橋、なんば、阿倍野他 大阪市内各地）
会期：2026年5月27日（水）～6月23日（火）
テーマ：Infinitize 〜ソウゾウを解き放つ〜
会場：オープンスペース、パブリックスペース、ギャラリー、インテリアショップ、百貨店、商業施設 など
観覧料：原則無料
出展者：国内外のアーティスト、デザイナー、プロジェクト、ブランド、インテリアショップ、企業 など
詳細は、OAD特設サイトまで。
会場は百貨店やターミナル駅など
大阪市の百貨店や商業施設、ターミナル駅、ギャラリーやインテリアショップなど、数十か所の会場に、国内外の気鋭のクリエイターによる作品が登場します。
梅田・中之島から本町・心斎橋、そしてなんば・阿倍野まで大阪の主要エリアを縦断。美術館を巡るような気分でアートやデザインプロダクトなどを鑑賞し、気に入った作品やアイテムを購入できるチャンスもあります。
HAKU by SWAG《Wind》
Osaka Art & Design（略称OAD）は2023年に第1回を開催。2025年の第3回は760人のクリエイターが参加して、65か所の会場に作品を展示し、68万人を超える来場者でにぎわいました。大阪にあふれるクリエイティブな魅力を世界に向けて発信し、関西圏のアート＆デザインシーンを活性化させることを目指しています。参加する企業やアーティストはこのイベントを通じて、人と作品、人と人、作品と作品との出会いや交流、そしてそこから生まれる新たな価値を育んでいこうと意気込んでいます。
倉富ニ達広《六甲の年輪を泳ぐ虎》
テーマは「Infinitize ～ソウゾウを解き放つ～」
2026年のテーマは「Infinitize ～ソウゾウを解き放つ～」です。2024 年の「共鳴」、2025年の「重なり」を経て、表現行為を一歩前に進めて、解き放っていきます。万博のあった2025年、様々な世界の情報が大阪に一気に集まりました。OADは「そこで得られた経験やインスピレーションを咀嚼して、自分たちの表現として、創造する」そうです。それは、また誰かの想像力の源となり、無限に広がっていきます。OADは大阪を創造と想像を生む土壌として、これからの未来のクリエイションを担う存在として世界に訴えかけていきます。
阪急うめだ本店 1階 コンコースウィンドーを手掛けるのは、国内外で注目を集める現代美術作家・平子雄一さん。9階祝祭広場でも大型の作品を展開するほか、阪急うめだギャラリーやアートステージでは、平子雄一さんがキュレーションするグループ展を開催します。
平子雄一《NON NATURE》©Yuichi Hirako photo by Osamu Sakamoto
また、開業300周年を迎える大丸心斎橋店では、黒田征太郎さん、佐伯和良さん、SHIRACO WORLD、山下浩平さんなど錚々たるクリエイターが「フェニックス」をテーマとした作品で競演します。
そして、JR大阪駅では絵本作家・イラストレーターとして人気のたちもとみちこさんなどを起用した、絵本の世界に入り込むような体験型インスタレーションを展開します。
たちもとみちこ（colobockle）/ Mirari ほか《PICTURE BOOK PARK》
そのほかにも話題のコンテンツが続々。期待しましょう。（読売新聞美術展ナビ編集班）
ジェフ・クーンズ「PAINTINGS AND BANALITY」会場：エスパス ルイ･ヴィトン大阪
カール・ハンセン＆サン（Carl Hansen & Søn）「受け継がれる椅子の美学」会場：カール・ハンセン＆サン 大阪
加藤智大 個展「The face speaks」会場： TEZUKAYAMA GALLERY ―MAIN GALLERY Installation view of solo exhibition “binary”(2024) /Photo Hyogo Mugyuda
モブジェ（MOBJE） WAILEA meets MOBJE 会場：ワイレア
池田励一/RID《INDICATION》会場：RID（デザインスタジオ内）
※写真はイメージです。