京都の早春を彩る恒例のイベントとなった「ARTISTS’ FAIR
KYOTO」（以下、AFK）が、今年も幕を開けた。9回目を迎える2026年のコンセプトは、これまで同様「Art
Singularity（アートシンギュラリティ）」。アーティスト自らが企画・運営の主体となり、作家に利益が100パーセント還元されるスキームをとる。通常のアートフェアとは異なる独自の路線は、回を重ねるごとに進化を遂げている。初回からディレクターを務めるのはアーティストで京都芸術大学教授の椿昇。
このAFKでは、参加アーティストの支援を目的としたアワード「マイナビ ART
AWARD」を実施。今年は審査員を一新し、神谷幸江（国立新美術館学芸課長）、牧口千夏（京都国立近代美術館主任学芸員）、山本浩貴（文化研究者・実践女子大学准教授）、そして椿が審査委員となり、最優秀賞（賞金100万円）に中西凛が選出。また優秀賞には、伊地知七絵、白籏花呼、高橋凛、リベッカ・ドローレンの4名が選ばれた。これらの作家を含む40組（+アドバイザリーボード）が集う各会場を紹介したい。
重要文化財に広がる「特異点」。拡大した明治古都館での新たな空間体験
メイン会場となるのは、昨年同様、京都国立博物館の「明治古都館」だ。同館は、1897年に「帝国京都博物館」として開館したもので、宮内省内匠寮の技師・片山東熊設計による重厚な空間が大きな特徴。その内部に、ドットアーキテクツによる現代的な展示空間が広がる。また今回は展示室の使用エリアを拡大。通常は非公開となっている中央ホールから続く空間に、公募とアドバイザリーボードの推薦によって選ばれた40組の若手アーティストたち（＊）の作品が並んでおり、見応えは十分だ。
会場に入ってまず圧倒されるのは、その「ライブ感」だろう。AFKの最大の特徴は、会場に作家本人が常駐していること。コレクターも、初めてアートに触れる観客も、作品の背景や制作のプロセスを作家から直接聞くことができる。昨今のマーケットの過熱とは一線を画した、アーティストと観客の熱を帯びた「対話」が、この重要文化財の中に満ちている。
なお、同館敷地内にある茶室「堪庵」では、AFKから羽ばたいた画家・品川亮が「旅」をテーマに個展を開催。山水画の構図になぞらえて、様々な絵を配置しており、鑑賞者は旅をするように、茶室内のあちこちに配された墨絵を楽しむことができる。
＊──参加アーティストは以下（［］は推薦者）。會見明也［薄久保香］、綾野文麿［田村友一郎］、安藤項司［公募］、イケナナ［ロバート・プラット］、伊地知七絵［公募］、井上息吹［薄久保香］、彌永ゆり子［公募］、小笠原周［ヤノベケンジ］、岡田真由美［津田道子］、小林太郎［名和晃平］、酒井千明［加藤泉］、澤あも愛紅［公募］、品川美香［公募］、白石効栽［鬼頭健吾］、白簱花呼［池田光弘］、髙橋凜［田村友一郎］、チョ・ウニョン［公募］、辻大輝［笹岡由梨子］、椿野成身［大庭大介］、Thomas
Pepito
Vauthier（トマ・ペピト・ヴォティエ）［公募］、中田愛美里［大巻伸嗣］、ナガタダイスケ［鷹野隆大］、中西凜［Yotta］、中谷優希［公募］、成山亜衣［ミヤケマイ］、恥ヵ9↙まなか［椿昇］、長谷川翔［公募］、春田紗良［大庭大介］、広瀬里美［大巻伸嗣］、広田郁也［名和晃平］、堀江たくみ［津田道子］、真崎茜［ロバート・プラット］、松岡日菜子［公募］、松岡柚歩［鬼頭健吾］、見島澪佳［笹岡由梨子］、閔麗珊（ミン・リセン）［ミヤケマイ］、矢部もなみ［椿昇］、山下雅己［池田光弘］、Rebecca
Drolen（リベッカ・ドローレン）［オサム・ジェームズ・中川］、Liliana Guzmán（リリアナ・グスマン）［オサム・ジェームズ・中川］。
文＝橋爪勇介（編集部）