掲載日
2025年11月12日
スペインを代表するラグジュアリーブランド、ロエベが、パリ屈指の高級ショッピング街モンテーニュ通りにフランス初の「カサ・ロエベ」をオープンしました。
カサ・ロエベ・モンテーニュの外観 – Loewe
「カサ・ロエベ・モンテーニュ」は、580平方メートルのブティックを大規模に再設計した空間で、ウィメンズおよびメンズのレディ・トゥ・ウェア コレクション、レザーグッズ、シューズ、ジュエリー、アクセサリーに加え、スローやクッション、ホームフレグランスなどホームカテゴリーのセレクションも取り揃えています。また、ロエベを擁するフランスの巨大コングロマリットLVMH傘下のブランドのなかでも、モンテーニュ通りで最もアートが息づくブティックのひとつと言えるでしょう。
コレクションの枠を超え、この空間はロエベの核たるDNA—アート、クラフトマンシップ、クリエイションのあいだの継続的な対話—を色濃く示しています。各室にはロエベ コレクションから選りすぐった作品や、ロエベ財団クラフトプライズ受賞者によるデザインピースが折衷的に並び、同ブランドが約10年にわたり支援してきたアーティストや職人たちに表現の場を提供しています。
カサ・ロエベ・モンテーニュ店内に展示されたアクセサリー – Loewe
来店客は、ヘンリー・ムーアの記念碑的作品『Two Standing Figures』（1948年）、アメリカ人アーティスト、ウォルター・プライスの鮮やかなキャンバス、そしてコサ文化の儀式と母系的な遺産を想起させるズィズィポ・ポスワの陶芸作品「Baobab and Umthwalo」（2020年）シリーズの官能性に出会うことができます。
ドイツ人アーティスト、フランツ・エアハルト・ヴァルターによる『Gelbe Modellierung』（1985年）と題された記念碑的インスタレーション—ロエベの2019年秋冬ファッションショーの背景を飾った、パンツやジャケットの断片で構成されたコットンの壁掛け—は、アートと衣服の深い結びつきを体現しています。
館内の複数フロアにわたるカサ・ロエベ・モンテーニュには、2021年ロエベ財団クラフトプライズで特別表彰を受けた日本人アーティスト・崎山隆之によるうねるような彫刻『Chōtō』（2017年）、アーティストのハフ・マツモトによる竹と編み革のバスケット、2017年に同賞を受賞した木工旋盤の名匠エルンスト・ガンペルの花瓶、英国人陶芸家ジョン・ウォードのジャグなども展示されています。
アートとファッションを融合させたカサ・ロエベ・モンテーニュ – Loewe
彫刻と機能的オブジェの境界を曖昧にする作品もあります。たとえば、ブラジル人デザイナー、ドミンゴス・トトラによるリサイクル段ボール製の『ブラック・テラゾー・ベンチ』（2022年）や、英国人デザイナー、ジム・パートリッジとリズ・ウォルムズリーによる『カーブド・ブロック・チェア』（2018年）。ゲリット・リートフェルトの椅子、イサム・ノグチのランプ、英国人アーティスト、ジョン・アレンのデザインをもとにスペインで織られたカーペットは、時と職人技によって育まれた端正な美を端的に物語ります。
建築を通じて、この店舗と用いられた素材ひとつひとつが、マドリード生まれのメゾンの物語を紡ぎます。緑、青、オレンジ、シルバーのセラミックタイルで覆われた壁は、一日を通して変化する光を映し出します。別のエリアでは大理石、真鍮、錬鉄が組み合わされ、質感と光のコントラストが際立ちます。ムラーノの巨匠の流儀で作られた有機的な形のガラスランプも、柔らかく移ろう光を拡散します。
同店はまた、2025年のクリエイティブ・ディレクター交代以降、ロエベによる初の本格的なブティック再設計でもあります。前述の通り、長年デザイナーを務めたジョナサン・アンダーソンは今春、ディオールのクリエイティブ・ディレクターに就任。一方で、後任のアメリカ人デュオ、ジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスは、10月にパリでロエベのデビューコレクションを発表し、大きな称賛を集めました。
LVMH傘下の主要事業会社であるロエベSAは、2024年度の売上高が8億8,520万ユーロに達し、前年から9.2％増加しました。